Intervención Pedagógica Artística en un aula

Hoy, 20 de noviembre de 2017, mis compañeras y yo hemos realizado una Intervención Pedagógica Artística en un aula de Educación Primaria. Elegimos el primer curso del primer ciclo de dicha etapa y fue desarrollada en el CEIP Nuestra Señora del Patrocinio, que se encuentra en San José de la Rinconada, a tres kilómetros de La Rinconada, que es el municipio original.

El tema principal que queríamos tratar era El derecho a la igualdad. Dicho tema ha sido trabajado con una adaptación de la pintura mural: se ha elaborado un puzzle con piezas aportadas por todos los alumnos y al final de la clase se ha "expuesto" a forma de mural.

Creemos que este tema es muy importante tratar con los alumnos desde tan pequeños, ya que hoy en día los casos de bullying aumentan considerablemente. Es necesario que los alumnos tomen conciencia de que aunque por fuera seamos todos diferentes, interiormente todos somos iguales, con los mismos derechos y oportunidades.

Aquí muestro el resultado:

Desarrollo evolutivo gráfico-creativo del niño

Mediante los dibujos podemos llegar a entender algunas de las emociones o sentimientos que los niños sienten en un momento determinado y que no son capaces de expresar.

Primero, con ello podemos reconocer la madurez psicológica de un niño, algo muy interesante, ya que todos hemos pasado por las mismas etapas. Da igual del país y cultura de la que se proceda, da igual de la etnia a la que pertenezcamos, todos los seres humanos pasamos por cada fase. Todos tenemos un hilo conductor común, hablando de la evolución gráfica, con distintas formas de ver el mundo, pero con el mismo vocabulario, ya que se aprende de forma intuitiva.

Para ello, hay que adaptar los planteamientos de creación artística. A un niño de primero de primaria no puedes pedirle que haga algo que no se adecue a su desarrollo psicomotriz. Los patrones educativos que se han ido implantando es que el niño tiene que salir de la infancia para llegar cuanto antes a ser adulto. Por tanto, hay que adaptar las técnicas y procedimientos artísticos a su nivel creativo.

La Profesora Doctora Luisa María Martínez (UMA) distingue tres estadios es en desarrollo evolutivo gráfico-creativo de un alumno/a:

1. Estadio psicomotor.

• Etapa de expansión cinestésica no controlada.
• Definición: el ojo sigue a la mano (Lurçat, 1980). Placer motriz.
• Etapa: entre 18 y 24 meses.
• Características gráficas: Movimientos rápidos curvos y amplios.
• Tipologías: barridos, garabatos amplios y curvos (madejas).
• Bucles.

• Etapa inicial de control viso-motriz.
• Definición: el ojo conduce a la mano (Lurçat, 1980)
• Etapa: entre 24 meses y 3 años.
• Características gráficas: control de la velocidad, cinestésicos, modulación del trazo…
• Inicio de control gráfico.
• Significado: inicio del juego simbólico.

• Etapa celular o constructiva.
• Definición: el entrenamiento viso-motriz cada vez más desarrollado, hace posible partir el trazado de un punto escogido y poder conducirlo voluntariamente hasta otro punto determinado del espacio, decidiendo su dirección y el punto final en que termina.
• Etapa: entre los 3 años y 4 años.
• Características gráfica: etapa puente. Inicio de diferenciación y aparición de los primeros monogramas básicos (unidades estructurales simples que constituyen la base de la expresión gráfica).

• Creación de estructuras combinadas. Herramientas básicas para su vocabulario básico posterior.

• Ideograma como referente simbólico: confluencia del lenguaje oral y plástico. Monograma o conjunto de monogramas que mantienen una analogía global con el objeto enuncia y tienen con respecto a este un carácter polivalente o polisémico.
• Uso del color: emocional, funcional y/o diferenciador.

2. Estadio realismo conceptual.

• Etapa experimental.
• Definición. Etapa de inicio de creación de vocabulario básico gráfico. Etapa centrada en el objeto más que en las relaciones contextuales.
• Etapa: 4 y 6 años.
• Concepto de forma: etapa de predominio iconográfico (figurativo) aunque coexisten los niveles no figurativo y figurativo. El iconograma como concepto gráfico figurativo que puede ser identificado y adquiere un carácter selectivo y unívoco.
• Concepto de espacio: el concepto de espacio aún no está definido con un orden estable. La horizontalidad o verticalidad determinan las dos direcciones básicas.
• Organización espacial referente al objeto.

• Organización espacial referente al contexto. Nexos parciales, orden compositivo o preliminar.

• Consolidación del código gráfico.
• Definición: asimilación con carácter permanente de los códigos. Consolidación de un orden simbólico que evoluciona dependiendo de tres factores: valor individual, intersubjetivo y social.
• Etapa: entre 6 y 9 años.
• Fijación de iconogramas: representaciones esquemáticas puras.
• ¿Por qué?: experiencias sensitivas (Superficiales o profundas), criterios cognitivos, factores emocionales.
• Recursos que modifican la representación esquemática:
• Énfasis: ampliación de partes sensitivas. Ejemplo: si llueve mucho, las gotas de agua son más gordas, pero no hay más cantidad.

• Omisión: excluyen o reducen partes significativas. Ejemplo: dibujar a la madre más grande por la cercanía emocional que tenga con ella.

• Anexión: creación de símbolos secundarios para la transcripción de la experiencia.

• Sustitución: cambio o simultaneidad de símbolos establecidos.  Ejemplo: dibujar un mismo objeto de dos formas distintas dependiendo de donde estén dibujados.

• Concepto de espacio:
• Emergencia del nexo global: temática.
• Línea base y otras soluciones espaciales.

• Omisión de línea base: omisión por experiencia emocional, múltiples o enumerativa.

• Abatimiento o plegado: objetos o personas aparecen tumbadas cuando para el niño estarían de pie.

• Espacio y relación con el tiempo: secuencialidad representada como cómic o por repetición de códigos.
• Figuración del movimiento: estadio en el que prevalecen los aspectos simbólicos.
• Relaciones color-objeto: cobra sentido semántico pero con valor subsidiarios y complementario.

3. Estadio analítico.

• Realismo descriptivo:
• Definición: crisis formulación simbólica y emergencia de realismo analístico. Apertura al mundo cultural adulto y comienza la pérdida de la codificación lingüística. Paso del individuo al grupo. Tendencia a la objetivación en detrimento de la subjetivación.
• Etapa: entre 9 y 12 años.
• Cambio de estructuras formales en este periodo. El concepto de la figura humana.
• Declive de reglas anteriores del estadios anterior (influencia entorno social y cultural).
• Búsqueda de formas objetivas abandonado el geometrismo sintético gráfico anterior.
• Desaparición de monogramas y pérdida del carácter simbólico.
• La representación del espacio.
• Percepción más objetiva del entorno. 
• Desaparición paulatina de la línea base.
• Inicio representación óptica de lo cercano y lejano. 
• El concepto de color.
• Descriptivo y emocional.

• Autonomía consciente:
• Definición: consumación de la crisis total del anterior estadio. Porqués:
• Preponderancia del realismo visual.
• Complejidad de relaciones socioculturales.
• Desarrollo de la conciencia crítica.
• Inhibición artística
• Etapa: de los 12 a los 14 años.
• Afrontar la creación artística: figura humana, espacio y color.
• Tendencia objetiva (o subjetiva -con códigos objetivos-).

Evaluación en Educación Artística

¿Qué se evalúa?

De cara a entender que evaluamos en un proceso de creación artística, la evaluación tiene en cuenta la naturaleza procesual (cualitativa) del aprendizaje artístico y sus diferentes contenidos (conceptuales, procedimentales y actitudinales). Se debe tener en cuenta el proceso de aprendizaje, mediante la participación de los alumnos (en pequeño y gran grupo), entre otros criterios. En esta asignatura se tiende a evaluar únicamente el proceso final que hemos desarrollado en función de ese trabajo, sin tener en cuenta cómo se ha hecho, los problemas que han surgido… Hay que atender a cada uno de los tres contenidos que se vayan desarrollando.

Encontramos tres dimensiones distintas, según la propuesta curricular de Francisco Maeso:

• Dimensión apreciativa: se refiere a toda aquella cuestión que tiene que ver con la lectura, la crítica, cómo apreciar las artes.
• Dimensión productiva: hace referencia a la evaluación y a la producción, desde el punto de vista técnico.
• Dimensión emocional: temas relacionados con la expresión, la creatividad… Estudia esa parte que tienen las artes y no otras disciplinas.

En una clase, predominan los contenidos conceptuales, ya que predomina el diálogo, donde una persona habla y otra contesta. Estos contenidos son los más fáciles de transmitir. Mientras que los otros contenidos son más complejos.

¿Cuándo se evalúa?

Cuando se sabe qué se va a evaluar o cómo se va a mirar el proceso, qué tipo de criterio se utiliza para evaluar, ya se está evaluando.

La evaluación no debe ser contemplada como algo anexo. Debe estar “entretejida” con la metodología docente (con los contenidos y objetivos):

La evaluación formativa engloba todo el proceso de E/A del alumnado, desde la primera fase de detección de ideas previas hasta la evaluación final/sumativa.

¿Para qué se evalúa?

La evaluación se orienta a:

• Verificación de conocimientos, comprobar el grado de desarrollo. Comprobar que el proceso de aprendizaje se está dando, al margen de una calificación numérica. Aunque para que el proceso de aprendizaje se dé, también son imprescindibles otros dos procesos:
• Diagnóstico del currículo. El currículo debe estar adecuado a los alumnos. Lo que se está desarrollando tiene que ser lo más adecuado para lo que los alumnos aprendan.
• Efectividad docente. Esto es igual de fundamental que desarrollar los contenidos. Es importante evaluar los aspectos buenos y los malos.

Debe contemplar, en consecuencia, aspectos cualitativos y cuantitativos.

En primera instancia: orientados a cumplir el contenido del currículum: (Francisco Maeso, 2003).

• Comprobar el grado de desarrollo del sentido crítico ante las manifestaciones de la Cultura visual contemporánea.
• Verificar el grado de asimilación de los códigos de los lenguajes artísticos y la adecuación de la expresión personal.
• Confirmar la adecuada utilización de los medios y técnicas artísticas en su propia expresión.

¿Cómo se evalúa?

1. Evaluación a través de observación detenida (apoyada en):

• Fichas (personalizadas) de registro.
• Diario de clase.
• Autoevaluación + coevaluación.

2. Evaluación a través de pruebas escritas:

• Trabajos ensayísticos adaptados a nivel.
• Evaluación y autoevaluación reflexivas.

3. Evaluación a través de pruebas orales:

• Entrevistas (grupo/individual).
• Debates.
• Autoevaluación y coevaluación.

4. Evaluación por trabajos de acción e interacción:

• Portafolios (+autoevaluación/coevaluación.
• Formato blog.
• Carpeta de proyecto (conjunto de obras).
• Propuestas de actividades: de indagación y análisis –visual/crítico-, resolución de problemas + trabajo por proyectos (+autoevaluación/coevaluación).
• Exposición de trabajos orales, escritos, expuestos… (+autoevaluación/coevaluación).

5. Autoevaluación y coevaluación: presencia en todas las demás técnicas/estrategias.

Nunca se es autodidacta, siempre se aprende gracias a alguien, y debemos tenerlo muy presente en todo tipo de circunstancia.

Para la evaluación se necesitan muchísimos ítems y criterios que se deben tener en cuenta. 

Por último, destacar un dato importante: cuanto menores son los alumnos, menos injusticias hay para poner una nota numérica.